ALESSANDRO
RAGAZZO
COLLABORAZIONI ED EVENTI ___________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________
Le sonorità e l'esecuzione di svariati live comprendono l'uso vecchi sistemi di riproduzione audio e video anni 90.
Questi sistemi vengono microfonati con delle cuffie da walkman, invertendo la loro funzione, diventandodei microfoni da ricezione oppure dei microfoni a contatto, che recepiscono non il suono ma le vibrazioni di un qualsiasi oggetto, superfici di legno, vetro, plastica, ecc....
Oltre all'uso anche del pc per la modulazione e la disarticolazione sonora il l'esecuzione e tappezzata da un leggero strato di fieldrecording, momenti di vita o frequenze radio distorte o interrotte:
Nel 1994, sperimenta in una cantina, campioni copia e incolla con cassette a nastro magnetico
tagliando piccoli pezzi di nastro per poi attaccarli; primi tentativi artigianali di campionamento dove un computer
all'epoca il sistema in MS-DOS non poteva aver strumenti per il campionamento digitale.
Nel 2001 ha presentato alcune opere su cartone a olio e collage alla prima Biennale di Arte e Anarchia
a Bologna.Nello stesso anno ha collaborato per la Biennale d'Arte di Venezia come esecutore dell'installazione
dell'artista russo Ilya Kabakov.
Nel 2003 lascia completamente la strada dell'astratto per darsi al figurativo.Primo premio O.R.S.A a settembre
con la tela eseguita in acrilico intitolata "Stupro". Ad ottobre ha collaborato ancora con l'artista russo Kabakov
all'intallazione e realizazione di una nuova opera pesentata alla Biennale di Venezia al palazzo Querini.
Nel 2004 espone un ciclo di tele dipinte ad olio con in tema "Anestesia dolorosa", al circolo culturale Fuori Posto.
Nell'inverno dello stesso anno ha gestito un cineforum dal titolo "Le case nell'horror", una approfondita indagine
cinematografica sulle case nella filmografia horror da Murnau ai giorni nostri, organizzato dall'assessorato alle
politiche giovanili di Venezia.
Nel giugno del 2005 ha eseguito una performance con 50 persone intitolata " la cordata" a Zellarino (VE) in
previsione dell'apertura della terza edizione della Biennale d'Arte a Firenze.
a luglio del 2005 ha gestito un secondo cineforum a Venezia, col la medesima organizazione dell'anno precedente,
avente per tema "Le strade del cinema" un percorso approfondito sul concetto di "viaggio" nell'immaginario collettivo
e cinematografico.
Si e occupato inoltre di svariati e piccoli eventi nel territorio veneziano, con visual set,video arte, ed esposizioni di
dipinti.Nel 2005 e stato selezionato per il BJCEM giovani artisti del Mediterraneo per la sezione della regione Veneto.
L'opera in concorso e una scultura video-sonora intitolata "Subliminal". Attraverso la deformazione e la manipolazione
dell' immagine e del flusso di corrente del tubo catodico televisivo viene creata una creatura non sintonizzata, creando
un nuovo tipo di manipolazione da cio' che essa era pecedentemente: l'immagine dello schermo e dei sistemi di
comunicazione di massa.
Nel 2008 ha realizzato un liveSet-installazione in quadrifonia, nell'isola di san Giacomo in Paludo, in occasione
dell'apertura del Venezia Suona 2008.
Sempre nello stesso anno ha realizzato con l'artista Andrea Morucchio il video preformance Sri-Hantra, realizzato
ed esposto nella villa di Gabriele D'annunzio vicino al lago di Garda.
Nel 2010 produce l'album FREEEROSIONSOUND, che comprende il frutto di piu' di un decennale studio sulla musica
sperimentale. Portando le sonorita' a sgratolarsi e ad una autoimplosione della percezione sonora.
La "LIBERA EROSIONE DEL SUONO" è un set che comprende vecchi sistemi di riproduzione audio e video anni 90.
Questi sistemi vengono microfonati con delle cuffie da walkman, invertendo la loro funzione, diventando
dei microfoni da ricezione.
Il set è compreso da due fonti sonore: la prima fonte comprende la ricezione dei movimenti meccanici di una bobina
VHS, la seconda fonte proviene da un Walkman anni 90 che lancera' in circolo delle registrazioni ambientali mescolate
a frequenze radio SW, il tutto modulato con filtri ed equalizazioni.
"LIBERA EROSIONE DEL SUONO" è un esperimento sulla modificazione e distruzione del suono analogico e non; la
performance si basa sulla disarticolazione sonora partendo da una situazione di crescita-quiete ambientale, fino a portare
a una degenerazione del suono-ambiente, violentato per pochi secondi nel finale, una sgretolazione digitale
dell'ascolto.
Sempre nello stesso anno a dicembre la galleria A+A lo ospita per un set personale dal titolo dell'album FREEEROSIONSOUND.
Lo sviluppo di questa ricerca ha avuto alcune tappe fondamentali nella frequentazione di soundartisti quali eg0
(Enrico Glerean), Mugen (Alessandro Canova) e Claudio Rocchetti, artisti attivi attraverso cui ha potuto
sviluppare e confrontare le sue intuizioni per affinarle nel progetto "Experimetal Sound Cellar", una serie di
eventi sonoro-performativi che sono stati presentanti nell'agosto e nel settembre 2010 in una piccola cantina di
una casa veneziana. Un ritorno all'origine per un ascolto intimo, quasi primordiale, dove il partecipante di
questo evento viene messo alle corde in un passaggio introspettivo tra il buio e la luce.
Il 23 aprile 2011 partecipa ad un evento del ConcreteLandscapes alla galleria A+A di Venezia dal nome "FreeFormSet"
dove Coincidenze elettroniche nella forma della libera improvvisazione.
Live set estemporaneo, con contributi audio\video pensati per liberare esperienze musicali, narrazioni ed estetiche differenti,
in un flusso di coscienza che è capace di smarrirsi e ritrovarsi in nuovi paesaggi sonori.
Il 18 giugno del 2011 partecipa ad un altro evento del Concrate Landscape per la "notte bianca a Venezia".
“A great deal of money has been invested in this project and we can’t tolerate to fail”, a cura di Manuel Frara, realizza un ambiente
laboratoriale aperto alle contaminazioni tra vecchie e nuove tecnologie, tra "carbonio e silicio". La relazione che si sviluppa tra uomo
e macchina, suono e immagine, produce una riflessione in cui il contesto urbano diviene attivo e le architetture, i passanti e la notte,
diventato i soggetti di un continuum di frequenze, sequenze di codici e riflessi metallici.
Sempre lo stesso giorno inaugura la galleria FLUIDA di Nicolas de Luigi e Federica Santoro, Campo San Tomà 2865 - Venezia (San Polo)
con la seconda versione del set sperimentale FREEEROSIONSOUND, live set che utilizza la tecnologia anni 80-90, come radio, ventilatori,
walkman e Vhs come fonte sonora primaria, applicando e convertendo delle normali cuffie audio in ricettori sonori. Questi raccolgono l’automatismo
come un microfono e lo amplificano fino ad ottenere una modifica della percezione tradizionale del suono. Distorsioni a cui si aggiunge
una seconda fonte che da un walkman lancia a ripetizione registrazioni ambientali mescolate a frequenze radio SW, il tutto modulato con
filtri ed equalizzatori.
L'8 Luglio 2011 e partecipa con Valerio Veneruso alla chiusura del workshop in performing arts tenuto da Klaus Obermaier. Presso la facolta' IUAV di Venezia
Gli studenti del corso presenteranno 9 installazioni multimediali/interattive, tutto con il programma MAX MSP.
Max è un linguaggio di programmazione visuale per la musica e multimediale sviluppato e mantenuto dalla società Ciclismo sede a San Francisco
software '74. Durante i suoi 20 anni di storia, è stato ampiamente utilizzato dai compositori, artisti, progettisti di software, ricercatori e artisti per la creazione
di opere innovative, performance e installazioni.
Il programma di massima è di per sé altamente modulare, con la maggior parte delle routine esistenti in forma di librerie condivise. Una API permette di terze
parti sviluppo di nuove routine (chiamato "oggetti esterni"). Come risultato, Max ha una grande base di utenti di programmatori non affiliate '74 in bicicletta che
migliorare il software con le estensioni commerciali e non commerciali per il programma. Grazie al suo design estensibile e interfaccia grafica (che in un modo
nuovo rappresenta la struttura del programma e l'interfaccia grafica come presentato per l'utente simultaneamente), Max è stato descritto come la lingua franca
per lo sviluppo di software interattivo di performance musicale.
Dal 21/10/2011 al 25/11/2011 presso lo spazio Fluida organizza il cineforum dal titolo
Estasi e follia nel cinema:
“Ci sono cretini che hanno visto la Madonna e ci sono cretini che non hanno visto la Madonna. Io sono un cretino che la Madonna non l’ha vista mai. Tutto consiste in questo, vedere la Madonna o non vederla. […] I cretini che vedono la Madonna hanno ali improvvise, sanno anche volare e riposare a terra come una piuma. I cretini che la Madonna non la vedono, non hanno le ali, negati al volo eppure volano lo stesso, e invece di posare ricadono. […] Ma quelli che vedono non vedono quello che vedono, quelli che volano sono essi stessi il volo. Chi vola non si sa. Un siffatto miracolo li annienta: più che vedere la Madonna, sono loro la Madonna che vedono. E’ l’estasi questa paradossale identità demenziale che svuota l’orante del suo soggetto e in cambio lo illude nella oggettivazione di sé, dentro un altro oggetto. Tutto quanto è diverso, è Dio. Se vuoi stringere sei tu l’amplesso, quando baci la bocca sei tu. […] Ma i cretini che vedono la Madonna, non la vedono, come due occhi che fissano due occhi attraverso un muro: miracolo è la trasparenza. Sacramento è questa demenza, perché una fede accecante li ha sbarrati, questi occhi, ha mutato gli strati -erano di pietra gli strati- li ha mutati in veli. E gli occhi hanno visto la vista. Uno sguardo. O l’uomo è così cieco, oppure Dio è oggettivo. […] I cretini che non hanno visto la Madonna, hanno orrore di sé, cercano altrove, nel prossimo, nelle donne – in convenevoli del quotidiano fatti di preghiere – e questo porta a miriadi di altari.
(Carmelo Bene)
Questa rassegna vuole percorrere le strade della ricerca umana di varia natura, come la ricerca di un amore o della propia morte, di un oggetto"sacro" o della propia fede,dove l'uomo
non e altro che un animale in balia di un mondo senza dio e senza tregua, soggetto alla naturale incombenza del dolore e della paura. Questo percorso cinematografico e eseguito da vari maestri come Carmelo Bene, Werner Herzog, o il giovane regista danese Nicolas Winding Refn, tutti di questi registi presentati sono legati ad un sottile filo.
Il filo principale e quello della ricerca estrema,di un vuoto,una tenebra non definita e non visibile che coglie l'essere umano (anche attuale) e lo stringe nella morsa dell'oblio o di un orribile ed insensato martirio.
Un estasi che rasenta il tentativo di avvicinarsi a dio (vuoto) trovando inevitabilmente la perdita di se stessi e delle persone circostanti: vediamo un giovane Erode, tetrarca di Galilea che impazzisce per il rifiuto
amoroso della giovane e bella Salome' ;cavalieri della tavola rotonda massacrati per la "ricerca", uno strano guerriero si aggira con un bambino nelle brughiere norvegiesi; Los Angeles, ghetto di Anderson il tenente - fresco di nomina - Ethan Bishop si reca al penitenziario dove dovrà aiutare i colleghi a trasportare il pericoloso detenuto - condannato alla pena di morte; l'anarchico internazionalista Giulio Manieri guida un gruppo di compagni in un velleitario tentativo rivoluzionario in un piccolo paese umbro; Nel dicembre 1560 una spedizione di conquistadores, guidata da Gonzalo Pizarro, si apre faticosamente la strada nella foresta amazzonica alla ricerca del mitico El Dorado.
21/10/2011____Salome' (Carmelo Bene) 1972
28/10/2011____Excalibur (John Boorman) 1981
04/11/2011____Distretto 13: le brigate della morte (John Carpenter) 1976
11/11/2011____San Michele aveva un gallo (Paolo e Vittorio Taviani) 1972
18/11/2011____Aguirre, furore di Dio (Werner Herzog ) 1972
25/11/2011____Valhalla Rising - Regno di sangue (Nicolas Winding Refn) 2009
Il 21 aprile 2012 partecipa a LIMINAL:
progetto a cura di Lavina Spimpolo, Sonia Chianchiano e Monica Bosaro (Blue Velvet) in collaborazione con IUAV.
Ideato per celebrare il centenario della nascita di John Cage - figura cardine della musica musica d’avanguardia del ‘900 - la performance si propone di riflettere sui limiti dell’udibilità del suono attraverso la sperimentazione di forme alternative di fruizione e produzione sonora.
Compositore e teorico musicale, pioniere nell’ampliare il concetto di musica e responsabile del capovolgimento della modalità della sua esecuzione e fruizione, Cage riflette sui limiti del suono e del corpo per indagare l’impossibilità di un silenzio assoluto.
E' dalla constatazione di questo limite che parte la ricerca di AARON INKER, che con “Below 20 – Sound Museum of Silence” ricerca il
tema del silenzio come paesaggio sonoro al di sotto dei venti decibel, configurandosi così in una collezione aperta di tracce di silenzi in un archivio on-line, BELOW 20.
Apre l’evento "FreeErosionSound 3.0", un set live di ALESSANDRO RAGAZZO (Sound designer, Venezia) e INTERNO3 (Graphic designer, Venezia), esperimento sulla modificazione e distruzione del suono analogico e non, finalizzato alla “libera erosione del suono” prodotto da vecchi sistemi di riproduzione audio e video anni ’90.
L'evento, curato da Lavina Spimpolo, Sonia Chianchiano e
Monica Bosaro, membri del gruppo Blue Velvet nato durante il laboratorio di tecniche di allestimento di Cornelia Lauf (Assistente Mara Ambrožič) presso il Corso di Laurea Magistrale di Arti visive della Facoltà IUAV di Venezia, è organizzato in collaborazione con Metricubi.
Sempre nello stesso anno, partecipa al progetto Electronicgirls Crossing the Line.
Electronicgirls è una netlabel nata nel 2010 con una doppia vocazione: un occhio rivolto alla storia e alla diffusione dell’opera e dell’impegno femminile sin dall’origine dell’avventura della musica elettronica, e un altro occhio puntato sull’oggi, per sostenere e divulgare le tante, nuove proposte sonore al femminile. La scuderia Electronicgirls è infatti ben fornita con una quindicina di artiste ed artisti dagli stili e dalle influenze molto diverse fra loro (un’idea la si può ricevere dal convincente esordio della netlabel, la compilation “Electronicgirls Volume 1”, scaricabile gratuitamente qui
http://www.electronicgirls.org/wp/2012/05/15/electronicgirls-crossing-the-line/
Il secondo capitolo di quest’avventura, non è solo un passo avanti dal punto di vista della maturità artistica e della consapevolezza del proprio percorso. “Electronicgirls Crossing the Line” (disponibile in free download dal 15 maggio nel sito dell’etichetta veneziana) è anche lo spunto per il collettivo dedicato all’elettronica al femminile di confrontarsi con qualcosa di totalmente diverso: i maschi. Si badi bene però, non si tratta affatto di una ri-attualizzazione del gioco delle coppie, o di rivangare antichi luoghi comuni della guerra fra maschio e femmina. Nient’affatto. La scaletta di questa nuova release vede infatti l’intercalarsi armonico di 14 artisti (sono presenti alcuni nomi della prima ora e alcune ottime nuove entrate), tutte/i scelte/i “fior da fiore” all’interno della più recente scena underground italiana: Alessandro Ragazzo, Anna Magdalena, Be Invisible Now!, Chironomia, Davide Vettori, Foia, Hämära, IOIOI, Johann Merrich, La Capra, OSC178, Patrizia Oliva/Jason Williams, Psch-Pschit, Rage Against the Sewing Machine.
Il 25 maggio 2012 partecipa alla terza edizione del
FreeFormSet #3 video: giacomo artusi marko bjelančević giulia incani francesco levy gaia negri alice scomparin alessandro sgarbi marta viti michelangelo zoppini angela zuin anna marangon suono: nicolas altan emanuele wiltsch barberio pedro bortoluzzi michele braga angelo calleri pierluigi carossino andrea cazzagon riccardo piovesan alessandro ragazzo enrico wiltsch Venerdì 25 maggio presso gli Atelier di EVE AR:V. a Forte Marghera vi sarà l'occasione di partecipare ad un evento unico nel suo genere: Free Form Set, momento live mediale realizzato nella forma della libera improvvisazione Free Form Set è una happening dalla durata variabile tra i 3 secondi e le 4 ore. L'operazione partirà dalle ore 21.00 e sarà messa in forma da 16 autori, le cui celate identità di sound artist/visual artist attraversano i linguaggi e le discipline della applicazioni digitali per l’arte, modificando e sagomando l’ambiente che li accoglie attraverso immagini e suoni che dialogano fra loro in tempo reale. Le fughe verso il noise, il riverbero del suono, la luce dei pixel proiettati nello spazio ed il pericolo del precipizio cacofonico saranno a loro volta parte di un movimento progressivo fatto di avvicinamenti, incontri e conflitti realizzati all'intero del medesimo flusso di suono. Free Form Set è un preludio alla realizzazione di un unico momento, capace di relazionarsi ad un luogo, un'architettura, generando uno scambio tra le persone negli spazi del capannone Palmanova. Free Form Set nasce negli anni '00 da un'idea di Eg0, Madriema e Interno3 che, successivamente, è stata rielaborata ed adattata al contesto in cui veniva presentata. L'ultima occasione in cui un pubblico ristretto e selezionato ha avuto la possibilità di assistervi è stato il 23 aprile 2011 a Venezia realizzato in collaborazione con Marcopolo System, Controvento e Parco del Contemporaneo.
Il 7 luglio 2012 Alessandro partecipa sempre al Forte Marghera all'evento I LOVE COP
Live set Audio\Video
Artisti: Claudio Rocchetti, E.M.A.,Riccardo Piovesan, Interno3, Alessandro Sgarbi, Alessandro Ragazzo, Andrea Cazzagon, Ryts Monet
Perfomance: Sabato 7 luglio 2012, ore 21.30
Sede: Atelier eve ar.v. Capannone Palmanova, Forte Marghera.
Enti promotori: le iniziative di Forte Marghera-Parco del Contemporaneo sono realizzate in partenariato con la Regione Veneto e hanno il sostegno e il patrocinio del Comune di Venezia - Assessorato all’Ambiente, alle Politiche Giovanili, e alla Città sostenibile; sono promosse e coordinate da Marco Polo System.
Realizzato da Eventi-Arte-Venezia (EVE AR:V.) con la collaborazione di Controvento
ufficio stampa: Tommaso Zanini|Eventi-Arte-Venezia +39 3394847781
I LOVE COPS
Sabato 7 luglio 2012 presso gli Atelier di EVE AR:V. a Forte Marghera saranno ospitati un gruppo di artisti che si muovono lungo l'asse tra Berlino e Venezia che presenteranno - in anteprima per il pubblico italiano - il live act audio\video che a partire da agosto sarà in tour in Europa dell'est.
L'occasione vedrà riuniti insieme, a partire dalle 21.30
Claudio Rocchetti (Audio)
Riccardo Piovesan (Audio)
Alessandro Ragazzo (Audio)
Andrea Cazzagon (Audio)
Interno3 (Video)
Alessandro Sgarbi (Video)
con la partecipazione straordinaria di E.M.A. (Audio)
La serata vede anche il contributo dell'artista Ryts Monet che produrrà 75 esemplari unici delle sue t-shirt appartenenti alla storica serie " I LOVE COPS".
Claudio Rocchetti è ormai da qualche anno uno dei musicisti elettronici più attivi e interessanti del panorama nazionale ed europeo, grazie al suo lavoro di ricerca sul suono come elemento materiale e fisico. Gli strumenti analogici ed elettronici, l'improvvisazione e l'espressività sia in studio che dal vivo, compongono paesaggi sonori carichi di tensione e emotività che si collocano al confine, al limite fisico, del suono stesso.
Manuel Frara/Interno3 vive, lavora ed insegna all'Accademia di Belle Arti di Venezia. La sua ricerca si basa sulla tecnologia come elemento imprescindibile della produzione artistica contemporanea, con una particolare attenzione verso gli elementi minimi delle architetture digitali. La grammatica dei suoi video è composta da pixel, linee ed elementi geometrici in bianco e nero che si sviluppano simultaneamente ai suoni che vengono recepiti nell'ambiente performativo.
E.M.A. è un musicista polistrumentista e sperimentatore che ha incorporato all’interno della propria produzione una vasta gamma di registri stilistici e linguaggi musicali, utilizzando prevalentemente voce, sintesi sonora, live looping/sequencing e programmazione. Il suo live set si basa sul dialogo tra macchina e strumento, manipolando in tempo reale elementi sonori. L’approccio performativo é contraddistinto da un rapporto con lo strumento prettamente incentrato sull’improvvisazione.
Ryts Monet è artista in residenza presso la Fondazione Bevilacqua la Masa. La sua ricerca attraversa molti ambiti, dalla comunicazione visiva all'installazione. La serie di t-shirt "I LOVE COPS" è un brand realizzato nel 2006 resuscitato appositamente per questa occasione nel contesto suggerito dal particolare momento.
Andrea Cazzagon associa una riflessione teorica sulla natura dei nuovi spazi per l'arte con un'attitudine all'improvvisazione, realizzando una produzione eclettica e variegata. I suoi lavori e la sua ricerca incrociano perciò la sfera dell'effimero, alimentati da una elegante attitudine punk che gli permette di giocare con il contesto in cui la sua perfomance è ospitata, recuperando quel istanza immateriale dell'opera d'arte che ha influenzato i movimenti artistici del '900 a cominciare da Fluxus.
Alessandro Ragazzo inizia le sue prime sperimentazioni nel 1994, consistenti in montaggi di campionature audio registrate su nastro magnetico; si trattava allora dei primi tentativi artigianali di fotomontaggi sonori. Ha sempre coltivato un’estetica sonoro-artistica “pesante” e tecnologicamente radicale: suoni che sono lame affilate, muri dove la fiaba si trasforma in un incubo apparente.
Riccardo Piovesan e Alessandro Sgarbi si muovono su coordinate parallele che si intersecano quando il battito freddo e chirurgico di Piovesan innesca un'ampliamento dello spettro visivo nella luminosità dei visual preparati da Alessandro, il cui risultato d'insieme è un movimento estremamente coinvolgente ed ipnotico, in cui la frequenza della luce è intervallata da momenti di buio.
eventiartevenezia.com
Il 2 agosto 2012 partecipa con Andrea Cazzagon ed Interno3 ad il progetto "The Area Of Bustle"
allo Slurp festival tenutosi per la prima volta a PUNTA CRISTO (Croazia).
Slurp! Festival apre le sue porte il più presto Giovedi 02.08. il musical-teatrale performance del gruppo italiano "Lo spazio del trambusto"
«Il trambusto di Area" si compone di un gruppo di artisti multimediali, che, ciascuno a suo modo, esplorare le aree periferiche di audio e video espressione artistica. Rumore di fondo suono e rumore fa Claudio Roccheti dal video artista Manuel Frara/interno3 in real-time in rappresentazioni tridimensionali del paesaggio geometrico e pikseliranih. Il Rocchetijevu e Frarinu base di Riccardo costruisce Piovesan con ritmica performance live e Riccardo Alessandro Sgarbi effetti di luce, che crea in definitiva un utopia unico suono ipnotico, immagini, luci e ombre.
Alessandro Ragazzo inizia le sue prime sperimentazioni nel 1994, consistenti in montaggi di campionature audio registrate su nastro magnetico; si trattava allora dei primi tentativi artigianali di fotomontaggi sonori. Ha sempre coltivato un’estetica sonoro-artistica “pesante” e tecnologicamente radicale.
L'ultimo membro del gruppo è un versatile artista Andrea Cazzagon, che in questo caso assume il ruolo di illustratore, improvvisatore, e considerando che lavora flirtare con l'iconografia punk, con una base ipnotica dei suoi colleghi del gruppo, tutti insieme un risultato pazzesco ...
Slurp! Festival (ex Festival Nazione Syrup) 03.-2012/4/8.
Fort Punta Christo, Štinjan / Pula, Croazia
Slurp! Il nuovo croata festival di musica elettronica che si terrà il 3 ° e 04.08. una bella zona di Fort Punta Christo. Slurp! esecuzione ritmo prodotto da Positive, con i partner: Sciroppo Club, Radio 808, K4 Club, promotori e BEBETTO BOODALE. Slurp! è uscito lo scorso anno con
Nazione Festival Irupe è al suo primo anno ha ottenuto risultati importanti, e sul cui fondamento sta sviluppando un nuovo festival marchio appoggiato i nomi più famosi del locale e regionale della produzione elettronica, insieme a illustri ospiti provenienti dall'estero.
Tra 2 giorni e in diverse fasi, la Slurp! Festival ospiterà una serie di produttori, dj, gruppi, collettivi, che si tengono durante tutto l'anno una serie di eventi popolari divertimento notturno che si recherà attraverso questo tipo di festival inoltre presente.
I primi interpreti confermate sono le leggende scena regionale elettronica, Eddy Ramich e Peter Dundov che hanno fatto una carriera di successo all'estero, e l'allegra banda di ABOP Zagabria.
Il 5 Ottobre 2012 partecipa al progetto:
"Golden min., the fantastic and irrational number" presso il teatro Ca'Foscari a Santa Marta (Venezia)
prima performance realizzata da 21, gruppo di improvvisazione formato da performers e compositori di musica elettronica, il cui scopo è l’indagine e la resa in scena della sequenza dei numeri di Fibonacci nei diversi piani della realtà.
Il 25 gennaio partecipa con il progetto "The Area of Bustle" al Bologna Setup Art Fair fiera d'arte contemporanea indipendente. La prima edizione si svolge nel capoluogo emiliano dal 25 al 27 gennaio 2013, in concomitanza ad ArteFiera 2013.
Ideata, organizzata e promossa da Simona Gavioli, Marco Aion Mangani e Alice Zannoni, Setup inserisce Bologna nel panorama internazionale delle città che da tempo ospitano, accanto alle proprie storiche fiere d’arte, manifestazioni analoghe incentrate sull’arte emergente.
La particolarità di Setup sta nel suo format innovativo. Ogni galleria dovrà proporre il lavoro di un giovane artista emergente, under 35, sul quale ha già rivolto l’attenzione, ma con cui non ha mai precedentemente collaborato, presentandolo insieme agli artisti in organico con il supporto critico di un giovane curatore.
Il comitato scientifico, composto da Martina Cavallarin, Valerio Dehò, Viviana Siviero, Giulietta Speranza, vaglierà le proposte delle gallerie, che potranno presentare il loro progetto a partire da settembre 2012 scaricando l’application-form dal sito www.setup-artfair.com.
Nella primavera/ estate del 2013 partecipa all'evento AltoLab di Matteo Vettorello e Valentina Calzavara, palestra per le arti contemporanee, anima giovane di Banchina Molini 14, durante il IV Open Studios, ha presentato il suo lavoro più recente e il prodotto delle collaborazioni con Associazione Decifra di Torino (Cinzia Ceccarelli, Debora Fede, Francesca Arri), Progetto Astrazioni Sonore (Anna Tosello, Beatrice Goldoni, Carlo Natale, Cristina Pacquola) e Studio Ellisse (Vittorio Crosara) di Venezia, continuando a rendere il progetto accessibile alle diverse realtà del panorama artistico nazionale. L'Associazione Culturale Decifra, è stata ospite della seconda edizione della residenza di AltoLab 7even su 7even, nel corso della quale ha avuto opportunità di creare nuove opere ed installare lo spazio dedicato. La collaborazione ha dato vita all'installazione Psichic Tv, rassegna di videoarte dei seguenti artisti: Alessandro Bavari, Alice Grassi, auroraMeccanica, Cinzia Ceccarelli, Debora Fede, Elisabetta Di Sopra, Francesca Arri, Izabela Oldak, Manuela Macco, Massimo Spada, Matteo Vettorello, Maya Quattropani, Michela Depetris, Nicole Riefolo, Valentina Calzavara, Valentina Maggi, Yael Plat. AltoLab ha ospitato le opere di Antonella Strano, Cibalgina, Enzo Anci, Silvia Ram e Vittorio Crosara. Nel corso della serata si sono susseguiti diversi live dal carattere sperimentale: Dove il sentir vien meno - Alessandro Ragazzo, Giacomo Artusi, Mace. 21 - Bertrand Rossa, Chironomia, Johann Merrich, La Capra (Giulio Escalona), Paolo [ pax~ ] Calzavara, Simone Franco. A seguire Dj Set di B.E.A., Carlo Natale, LeCri accompagnati dal visual set di Dada VS........ Dove il sentir vien meno e il
set visual/audio composto da Alessandro Ragazzo e Mace. e Gacomo Artusi
per lanciare l'album di Alessandro Ragazzo "Quand'io incominciai a render vano l'udire".
INFO
COLLABORATION AND EVENTS
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The sound and live performance of several old systems include the use of audio and video playback 90 years.
These systems are miked with walkman headphones from, reversing their function, diventandodei microphones reception or contact microphones, which adopt no sound but the vibrations of any object surfaces, wood, glass, plastic, etc. ... .
In addition to using the pc also for the modulation and the disarticulation of the sound execution and carpeted with a thin layer of fieldrecording, moments of life or radio frequency distorted or interrupted:
In 1994, he experimented in a cellar, copy and paste samples with magnetic tape cassettes
cutting small pieces of tape and then attack them; early attempts craft sampling where a computer
at the time the system in MS-DOS could not have tools for digital sampling.
In 2001 he presented some works in oil and collage on cardboard at the first Biennial of Art and Anarchy
Bologna.Nello in the same year he collaborated for the Biennale of Art in Venice as a performer installation
Russian artist Ilya Kabakov.
In 2003, the road leaves the abstract to give himself completely to figurativo.Primo ORSA award in September
with the canvas done in acrylic titled "Rape". In October, he collaborated again with the Russian artist Kabakov
In 2004 he exhibited a series of oil paintings in with the theme of "anesthesia dolorosa", to the cultural circle out of place.
In the winter of the same year he managed a film forum entitled "The houses in the horror," a thorough investigation
film on houses in the filmography of horror from Murnau to the present day, organized by the Department
youth policy of Venice.
In June 2005 he gave a performance with 50 people named "the group" to Zellarino (VE) in
anticipation of the opening of the third edition of the Biennale d'Arte in Florence.
in July 2005 he managed a second film club in Venice, with the same organization created in the previous year,
with the theme: "The streets of cinema" a path depth on the concept of "journey" in the collective
and film.
He also dealt with a variety of small events and in the Venetian territory, with visual set, video art, and exhibitions of
dipinti.Nel 2005, and was selected for the BJCEM young artists of the Mediterranean to the section of the Veneto region.
The work in competition and a video-sound sculpture entitled "Subliminal". Through the deformation and manipulation
dell 'image and the current flow of the cathode ray tube television is created a creature not tuned, creating
a new type of manipulation by what 'that it was pecedentemente: the screen image and systems
mass communication.
In 2008 he made a Liveset-installation in quadraphonic, on the island of St. James in Paludo, on the occasion
Sounds of the opening of the Venice 2008.
In the same year he made with the artist Andrea Morucchio video preformance Sri Hantra-made
and exposed in the villa of Gabriele D'Annunzio, near Lake Garda.
In 2010 FREEEROSIONSOUND produced the album, which includes the result of more 'than a ten-year study on music
experimental. Bringing the sounds' to sgratolarsi and a autoimplosione of sound perception.
The "FREEdom OF EROSION OF SOUND" is a set that includes old systems of audio and video playback 90 years.
These systems are miked with walkman headphones from, reversing their function, becoming
microphones for receiving.
The set is comprised of two sound sources: the first source includes receipt of the mechanical movements of a coil
VHS, the second source comes from a Walkman that will launch 90 years' in a circle of environmental records mixed
SW at radio frequencies, all modulated with filters and equalizazioni.
"FREEDOM OF EROSION OF SOUND" is an experiment on the modification and destruction of the analog sound and not, the
performance is based on the disarticulation sound starting from a situation of growth-quiet environment, up to bring
to a degeneration of the sound-environment, raped for a few seconds in the final, a digital sgretolazione
listening.
In the same year in December, the gallery hosts the A + A for a set solo show titled album FREEEROSIONSOUND.
The development of this research has had some milestones in attendance at soundartisti which EG0
(Enrico Glerean), Mugen (Alessandro Canova) and Claudio Reels, artists active through which he was able
develop and compare his insights to sharpen the project "Experimetal Sound Cellar", a series of
sound-performative events that have been presenting in August and September 2010 in a small cellar
a Venetian home. A return to the origin for an intimate listening, almost primordial, where the participant
This event is put on the ropes in an introspective passage between the dark and light.
On April 23, 2011 to participate in an event ConcreteLandscapes the A + A gallery of Venice called "FreeFormSet"
where electronic Coincidences in the form of free improvisation.
Impromptu live set, with audio \ video designed to free musical experiences, narratives and different aesthetic,
in a stream of consciousness that is capable of getting lost and finding new soundscapes.
On June 18, 2011 to participate in another event of concrate Landscape for the "White Night in Venice."
"A great deal of money Has Been invested in this project and we can not tolerate to fail", edited by Manuel Frara, creates an environment
workshop open to contamination between old and new technologies, including "carbon and silicon." The relationship that develops between man
and machine, sound and image, produces a reflection in which the urban context becomes active and architectures, passers-by and the night,
become the subjects of a continuum of frequencies, code sequences and metallic sheen.
On the same day inaugurates the gallery FLUID Nicolas de Luigi and Federica Santoro, Campo San Toma 2865 - Venice (San Polo)
with the second version of the experimental set FREEEROSIONSOUND, live set that uses 80-90 years, such as radios, fans,
walkman and VHS as the primary sound source, applying and converting of sound receptors in normal headphones. These collect the automatic
as a microphone and amplified to obtain a modification of the traditional perception of sound. Distortions to which is added
a second source from a walkman spams field recordings mixed with SW radio frequencies, all modulated with
filters and equalizers.
On July 8, 2011 and participates with Valerio Veneruso the end of the workshops in the performing arts held by Klaus Obermaier. At the right 'IUAV of Venice
Students of the course will present 9 multimedia installations / interactive, all with the program MAX MSP.
Max is a visual programming language for music and multimedia developed and maintained by the company based in San Francisco Cycling'74 software. During its 20 years of history, has been widely used by composers, artists, software designers, researchers and artists to create
innovative works, performances and installations.
The maximum program itself is highly modular, with most of the routines existing in the form of shared libraries. An API allows third-
parts development of new routines (called "external objects"). As a result, Max has a huge user base of programmers not affiliated with Cycling '74 that
improve the software with commercial and non-commercial extensions for the program. Due to its extensible design and graphical user interface (which in a way
represents the new structure of the program and the graphical interface as presented to the user simultaneously), Max has been described as the lingua franca
for the development of interactive software of musical performance.
From 21/10/2011 to 25/11/2011 at the space organizes the film club called Fluid
Ecstasy and madness in the cinema:
"There are idiots who saw Our Lady and there are idiots who have not seen her. I am an idiot that Our Lady has not seen ever. Everything lies in this, see or not to see Madonna. [...] The idiots who see the Virgin Mary sudden they have wings, they can also fly and rest on the ground like a feather. The idiots who do not see the Madonna, do not have wings, but denied the fly fly the same, and instead of laying fall. [...] But those who see do not see what they see, those who fly are themselves the flight. Who flies you do not know. Such a miracle annihilates them more than seeing the Madonna, they are the Madonna they see. And 'the ecstasy of this paradoxical identity demented that empties the praying of his subject and in return deceives him in the objectification of himself, into another object. Everything is different, you are God If you want to tighten the embrace, when you kiss my mouth you. [...] But the idiots who see Our Lady, do not see, like two eyes staring two eyes through a wall: miracle is transparency. Sacramento is this dementia, because a faith blinding them wide open, these eyes, changed the layers were made of stone-layers-mutated them in veils. And his eyes have seen the view. A look. Either man is so blind or God is objective. [...] The idiots who have not seen the Madonna, they have a horror of himself, looking anywhere else, in the next, in women - in the pleasantries of everyday facts of prayers - and this leads to a myriad of altars.
(Carmelo Bene)
This exhibition wants to travel the roads of human research of various kinds, such as the search for a love propia or death of an object "sacred" or propia faith, where the man
is nothing but an animal at the mercy of a world without God and without respite, subject to the natural task of pain and fear. This route film and performed by various artists such as Carmelo Bene, Werner Herzog or young Danish director Nicolas Winding Refn, all of these directors presented are attached to a thin wire.
The main thread and that of extreme research, an emptiness, a darkness is not defined and not visible that captures the human being (even current) and holds him in the grip of oblivion or a horrible and senseless martyrdom.
An ecstasy that borders on the attempt to get closer to god (empty) finding inevitably leads to losing themselves and people around: we see a young Herod, Tetrarch of Galilee who goes crazy for refusing
Loving young and beautiful Salome '; knights of the round table slaughtered for "research", a strange warrior wanders the moors with Norwegian as a child; Los Angeles, ghetto Lieutenant Anderson - newly appointed - Ethan Bishop goes to prison where he will help colleagues to carry the dangerous prisoner - sentenced to death, the internationalist anarchist Giulio Manieri leads a group of comrades in an unrealistic attempt at revolution in a small Umbrian town, In December 1560 an expedition of conquistadors led by Gonzalo Pizarro, opens the way laboriously in the Amazon jungle in search of the mythical El Dorado.
21/10/2011____Salome '(Carmelo Bene) 1972
28/10/2011____Excalibur (John Boorman) 1981
04/11/2011____Distretto 13: Assault on death (John Carpenter) 1976
11/11/2011____San Michael had a rooster (Paolo and Vittorio Taviani) 1972
18/11/2011____Aguirre Wrath of God (Werner Herzog) 1972
25/11/2011____Valhalla Rising - Kingdom of Blood (Nicolas Winding Refn) 2009
April 21, 2012 participates in Liminal:
project by Lavina Spimpolo, Sonia and Monica Chianchiano Bosaro (Blue Velvet) in collaboration with IUAV.
Designed to celebrate the centenary of the birth of John Cage - a pivotal figure of the avant-garde music of 900 music - the performance aims to reflect on the limits of audibility of sound by experimenting with alternative forms of use and output sound.
Composer and music theorist, a pioneer in expanding the concept of music and head of the reversal of the rules for its implementation and use, Cage reflects on the limits of sound and body to investigate the impossibility of absolute silence.
And 'from the observation of this limit that starts the search for AARON INKER that with "Below 20 - Museum Sound of Silence' searches
theme of silence as a soundscape under twenty decibels, taking shape as a collection of open traces of silence in an online archive, BELOW 20.
Opens the event "FreeErosionSound 3.0", a live set by ALESSANDRO BOY (Sound designer, Venice) and Interno3 (Graphic designer, Venice), experiment on the modification and destruction of the analog sound, not aimed at the "erosion of freedom of sound" product from old systems of audio and video playback 90s.
The event, organized by Lavina Spimpolo, Sonia and Chianchiano
Monica Bosaro, members of the group Blue Velvet was born during the preparation of laboratory techniques Cornelia Lauf (Assistant Mara Ambrožič) at the Master of Science in the Faculty of Visual Arts IUAV of Venice, is organized in collaboration with Metricubi.
In the same year, participating in the project Electronicgirls Crossing the Line.
Electronicgirls is a netlabel founded in 2010 with a double vocation: an eye to the history and dissemination of the work and the commitment women from the outset of the adventure of electronic music, and one eye focused on today, to support and disseminate the many new proposals may sound female. The team Electronicgirls is in fact well-stocked with a dozen artists and artists from the styles and influences are very different (you can get the idea by convincing debut of the netlabel, the compilation "Electronicgirls Volume 1", a free download here
http://www.electronicgirls.org/wp/2012/05/15/electronicgirls-crossing-the-line/
The second chapter of this adventure, is not only a step forward from the point of view of artistic maturity and awareness of their own path. "Electronicgirls Crossing the Line" (available for free download from May 15 in the Venetian label website) is also the starting point for the collective dedicated to electronics to women to deal with something totally different: the males. Mind you though, there is no question of a re-actualization of the dating game, or rehashing old clichés of war between male and female. Not at all. The lineup of this new release sees in fact intercalation harmonic of 14 artists (there are a few names of the first hour and some excellent new revenue), all / the choices / i "flower from another" in the latest Italian underground scene : Alessandro Boy, Anna Magdalena, Be Invisible Now!, Chironomia, David Vectors, FOIA, Hamara, IOIOI, Johann Merrich, The Goat, OSC178, Patrizia Oliva / Jason Williams, PSCH-Pschit, Rage Against the Sewing Machine.
May 25, 2012 to the third edition of the
FreeFormSet # 3 Video: giacomo artusi marko Bjelancevic joe francis Incani levy gay black alice Scomparin alessandro rudeness marta screws michelangelo zoppini angela anna zuin marangon sound nicolas altan emanuele wiltsch Barberio Michele bortoluzzi pedro braga angel Calleri pierluigi Carossino andrea Cazzagon riccardo piovesan boy henry alexander wiltsch Friday, May 25 at the Atelier of EVE AR: V. Forte Marghera there will be an opportunity to participate in a unique event of its kind: Free Form in September, a live media made in the form of free improvisation Free Form Set is a happening from time ranging from 3 seconds to 4 hours. The operation will start from 21.00 and will be put in the form of 16 authors, whose hidden identity of sound artist / visual artist across languages and disciplines of digital applications for art, changing and shaping the environment that welcomes them through images and sounds that communicate with each other in real time. The joints toward the noise, the reverberation of sound, light pixel projected into space and the danger of the precipice cacophonous will in turn be part of a progressive movement made of approaches, encounters and conflicts made the entire flow of the same sound. Free Form Set is a prelude to the creation of a single moment, able to relate to a place, architecture, creating an exchange between people in the space of the shed Palmanova. Free Form September was founded in the '00s by an idea of EG0, Madriema and Interno3 that has subsequently been revised and adapted to the context in which it was presented. The last occasion on which a limited audience and selected had the opportunity to assist was April 23, 2011 in Venice in collaboration with Marcopolo System, Against the Wind Park and the Contemporary.
July 7, 2012 Alessandro Forte Marghera always participates in the event I LOVE COP
Live set Audio \ Video
Artist: Claudio Reels, EMA, Riccardo Piovesan, Interno3, Alexander Sgarbi, Alessandro Boy, Andrea Cazzagon, Ryts Monet
Perfomance: Saturday, July 7, 2012, 21:30
Location: Atelier eve ar.v. Shed Palmanova, Forte Marghera.
Sponsored by: initiatives Forte Marghera Contemporary-Park are carried out in partnership with the Region of Veneto and have the support and patronage of the Municipality of Venice - Department for Environment, Youth Politics, and the City sustainable are promoted and coordinated by Marco Polo System.
Powered by Events-Art-Venice (EVE AR: V.) with the collaboration of Controvento
press office: Thomas Zanini | Events-Art-Venezia +39 3394847781
I LOVE COPS
Saturday, July 7, 2012 at the Atelier of EVE AR: V. Forte Marghera will be hosted a group of artists that move along the axis between Berlin and Venice will present - a preview for the Italian public - the live act audio \ video that as of August will be on tour in Eastern Europe.
The occasion will see gathered together, from 21.30
Claudio Rocchetti (Audio)
Riccardo Piovesan (Audio)
Alessandro Ragazzo (Audio)
Andrea Cazzagon (Audio)
Interno3 (Video)
Alessandro Sgarbi (Video)
with the extraordinary participation of E.M.A. (Audio)
The evening also sees the contribution of the artist Monet Ryts that will produce 75 unique examples of his t-shirt belonging to the renowned series "I LOVE COPS."
Claudio Reels and for some years one of the most active electronic musicians and interesting national and European level, thanks to his research work on the sound as a material and physical. Analogue instruments and electronic improvisation and expressiveness for both studio and live, compose soundscapes full of tension and emotionality that are on the border, to the physical limit of the sound itself.
Manuel Frara/Interno3 lives, works and teaches at the Academy of Fine Arts in Venice. His research is based on technology as an essential element of contemporary artistic production, with a particular focus on the minimum elements of digital architectures. The grammar of his videos and made up of pixels, lines and geometric elements in black and white that develop simultaneously with the sounds that are incorporated into the performative.
E.M.A. and a multi-instrumentalist musician and experimenter has incorporated within its own manufacturing a wide range of stylistic registers and musical languages, mainly using voice, sound synthesis, live looping / sequencing and programming. His live set is based on dialogue between machine and tool, manipulating real-time sound elements. The performative approach and characterized by a relationship with the instrument purely focused on improvisation.
Ryts Monet and artist in residence at the Fondazione Bevilacqua la Masa. His research crosses many areas, from visual communication installation. The series of t-shirt "I LOVE COPS" and a brand created in 2006 especially for this occasion raised in the context suggested by the particular time.
Andrea Cazzagon combines a theoretical reflection on the nature of the new spaces for art with an aptitude for improvisation, creating an eclectic and varied production. His work and his research therefore intersect the sphere of the ephemeral, powered by an elegant punk attitude that allows him to play with the context in which her performance and hosted, recovering instance immaterial that the work of art that has influenced artistic movements of the 900 starting with Fluxus.
Alessandro boy began his first experiments in 1994, consisting of montages of audio samples recorded on magnetic tape, it was then the first attempts to craft sound montages. He has always cultivated an aesthetic and artistic sound "heavy" and technologically radical sounds that are sharp blades, walls where the tale turns into a nightmare apparent.
Alessandro and Riccardo Piovesan Sgarbi move on parallel coordinates that intersect when the heart cold and surgical Piovesan triggers an expansion of the visual spectrum in the brightness of the visual prepared by Alexander, whose overall result and a movement extremely addictive and hypnotic, in which the frequency of the light and interspersed with moments of darkness.
eventiartevenezia.com
August 2, 2012 participates with Andrea Cazzagon and Interno3 to the project "The Area Of Bustle"
Slurp at the festival, held for the first time in PUNTA CHRIST (Croatia).
Slurp! Festival opens its doors as early as Thursday 02:08. the musical-theatrical performance of the Italian group "The space of the hustle and bustle"
"The hustle and bustle of Area" consists of a group of multimedia artists, who each in his own way, explore the outlying areas of audio and video artistic expression. Background noise sound and noise ago by Claudio Roccheti video artist Manuel Frara/interno3 in real-time three-dimensional representations of geometric landscape and pikseliranih. Rocchetijevu and Frarinu The basic constructs of Riccardo Piovesan rhythm with live performances and Riccardo Alessandro Sgarbi effects of light, which ultimately creates a utopia unique hypnotic sound, images, light and shadow.
Alessandro boy began his first experiments in 1994, consisting of montages of audio samples recorded on magnetic tape, it was then the first attempts to craft sound montages. He has always cultivated an aesthetic and artistic sound "heavy" and technologically radical.
The last member of the group is a versatile artist Andrea Cazzagon, which in this case assumes the role of illustrator, improviser, and considering working flirt with punk iconography, with a hypnotic base of his colleagues in the group, all together a result Crazy ...
Slurp! Festival (formerly Country Syrup Festival) 03.-2012/4/8.
Fort Punta Christo, Štinjan / Pula, Croatia
Slurp! The new Croatian electronic music festival to be held on 3rd and 04.08. a beautiful area of Fort Punta Christo. Slurp! running rhythm produced by Positive, with partners: Syrup Club, Radio 808, K4 Club, promoters and Bebetto BOODALE. Slurp! came out last year with
Irupe Country Festival is in its first year has achieved important results, and on whose foundation is developing a brand new festival supported the most famous names of the local and regional electronics manufacturing, along with distinguished guests from abroad.
Between 2 days and at different stages, the Yum! Festival will host a series of producers, DJs, groups, collectives, which are held throughout the year a series of events popular nightlife that will be going through this kind of festival also present.
The first confirmed performers are legends regional electronic scene, Eddy Ramich and Peter Dundov who have made a successful career abroad, and the merry band of ABOP Zagreb.
On October 5, 2012 participates in the project:
"Golden min., The fantastic and irrational number" at the theater in Santa Marta Ca 'Foscari (Venice)
first performance achieved by 21, improv group formed by performers and composers of electronic music, whose aim is the investigation and made the scene of the sequence of Fibonacci numbers in the different planes of reality.
On January 25, participates with the project "The Area of Bustle" Setup at the Bologna Art Fair contemporary art fair independent. The first edition took place in Bologna January 25 to 27, 2013, concurrently with ArteFiera 2013.
Conceived, organized and promoted by Simona Gavioli, Aion Marco Mangani and Alice Zannoni, insert Setup Bologna in the international city that has long house, next to its historic art fairs, similar events focused on emerging art.
The special setup is its innovative format. Each gallery will have to propose the work of a young artist, under 35, on which he has already turned his attention, but which has never previously collaborated, presenting him with the artists in the workforce with the critical support of a young curator.
The Scientific Committee, consisting of Martina Cavallarin, Dehò Valerio, Viviana Siviero, Juliet Hope, will consider the proposals of the galleries, which will present their project from September 2012-by downloading the application form from the website www.setup-artfair.com .
